El Auditorio de Vilagarcía se prepara para un primer semestre del año cargado de actuaciones de primer nivel y pensado para diferentes públicos. Estas actuaciones son posibles gracias al convenio firmado por CAIXANOVA con el Concello de Vilagarcía.
De su web sacamos la sinopsis de las mismas:
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TEATRO Y MÚSICA
16 de febrero de 2006 AY, CARMELA de José Sanchís Sinisterra Reparto: Verónica Forqué, Santiago Ramos, Dirección: Miguel Narros.
Uno de los grandes éxitos del teatro contemporáneo español vuelve de nuevo a la escena. AY CARMELA, nos cuenta una historia basada en la guerra civil; un grupo de cómicos que se encuentran entre los dos bandos, el republicano y el nacional. Carmela y Paulino regresan a valencia, pero en el camino se pierden y entran en zona nacional, allí son detenidos y encerrados en un colegio, donde se hacinan los prisioneros capturados. Todo parece indicar que van a ser fusilados, pero al enterarse un oficial italiano de que son cómicos, les hace una oferta para que trabajen como actores del bando nacional. La posibilidad de salvar la vida pasa por interpretar una comedia, pero ésta choca de lleno con la ideología de los espectadores.
10 de marzo de 2006 WIENER KAMMERSYMPHONIE Director: MARCO BONI
Las raíces de la Wiener
Kammersymphonie están en las dos famosas orquestas vienesas, la
Filarmónica y la Sinfónica. El interés de varios de sus músicos por
transmitir la esencia de la tradición musical vienesa les llevó a crear
un conjunto de cámara. Desde su fundación, el conjunto ha despertado un
gran interés en el ámbito internacional y ha recibido propuestas de gira
y conciertos en algunas de las instituciones musicales europeas más
importantes. El director musical del conjunto es el italiano Marco Boni,
que desde 1994 es también director principal de la Concertgebouw Chamber
Orchestra de Ámsterdam.
Programa W.A. MOZART - Sinfonia nº 16 en Do Mayor, K 128 W.A. MOZART - "Broma Musical", KV W.A. MOZART - Sinfonía nº 1 en Mi bemol Mayor, K 16 W.A. MOZART - Sinfonía nº 29 en La Mayor, K. 201
14 de marzo de 2006 LA TRAVIATA de GIUSEPPE VERDI libreto: Francesco Maria Piave según “La Dama de las Camelias” de Alejandro DUMAS hijo, ópera en 3 actos, versión original en italiano, sobretítulos en español Orquesta Filarmónica de Pleven, Dirección artística: Luís Miguel LAINZ, Dirección musical : Chris NANCE, Escenografía: Alfredo Troisi, Vestuarios: ARRIGO (Milano) Atrezzo : La Bottega Fantastica (Catania), Producción: OPERA 2001.
La vida y la obra de Giuseppe Verdi es una de las más apasionantes de la historia de la música. Símbolo del movimiento de unificación italiana, su música vino además a revolucionar la escuela operística italiana e universal. Ambientada en el París de 1850, “La Traviata” recrea la historia de Violeta, una de las heroínas más populares de todo el repertorio lírico. El gran éxito de la ópera reside en la belleza constante de la escritura vocal, especialmente para el papel de la protagonista. Esta ópera se enmarca dentro de la etapa vital y creativa de máximo triunfo del maestro italiano, entre 1852 y 1862, cuando además de “La Traviata” escribe “Il Trovatore”, y después del gran triunfo de “Nabucco”y “Rigoletto”.
4 de abril 2006 EL CARTERO DE NERUDA (ARDIENTE PACIENCIA) de Antonio Skármeta Reparto: Miguel Ángel Muñoz, José Ángel Egido, Tina Sainz, Marina San José, Juan Manuel Gómez, Pablo Castañón, Adaptación y dirección: José Sámano, Sabre producciones.
Esta Producción recupera el texto teatral “El cartero de Neruda” (Ardiente Paciencia),del que luego derivaron tanto la novela como la película del mismo título que obtuvo un enorme éxito internacional. La historia de un joven cartero, casi analfabeto, descubre el valor de las palabras para expresar sus sentimientos y logra convertir a Pablo Neruda en “celestino” de sus amores. Dentro de un enredo entretenidísimo entre sus cuatro protagonistas: “el cartero”, “su novia”, “su suegra” y Pablo Neruda. Uniendo a esta historia se narran aspectos fundamentales de la vida y obra de Pablo Neruda, para muchos la voz lírica más importante en castellano del siglo XX y acabando todo con un final inesperado y emocionante.
29 de abril de 2006 HIJOS DE MAMÁ de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez Dirección: Francisco Vidal, Reparto: Enrique San Francisco y Jorge Sanz.
Enrique San Francisco y Jorge Sanz se suben juntos a un escenario para interpretar el exitoso texto de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, que originalmente se estrenó en catalán y que en castellano lleva el título de “Hijos de Mamá”, con dirección escénica de Francisco Vidal y producción de Verteatro, S.L. La obra mezcla dos géneros: el misterio y la comedia. Dos personajes visibles: dos hermanos de madre; otro que no se ve: la madre; y otro que sólo se oye: los ruidos que hace la madre. Con esta mezcla, los autores hacen un juego de que con seguridad lo que van a aportar esta función es divertimento y muchas risas.
12 de mayo de 2006 AMANCIO PRADA
El cantautor del Bierzo vuelve de la mano de su último trabajo titulado “HASTA OTRO DÍA, CHICHO”. Un recital homenaje a Chicho Sánchez Ferlosio, en palabras del propio Amancio: “el cantor con más gracia y talento que he conocido. Autor de no pocas canciones consideradas “anónimas”, ese estado de gracia superior. Canciones que son la huella sonora que ha dejado en mi vida y en la de tantos amigos: su memoria. Una memoria que con un buen grupo de amigos músicos tratamos de mantener viva por el placer de hacer música y por la emoción y la belleza de su palabra. Él vivió siempre de espaldas a la fama, a la promoción, al escaparate… Como decía la escritora Carmen Martín Gaite, en cuya casa nos conocimos hace un montón de años”.
Formación: CUCO PÉREZ, acordeón; BALDO MARTÍNEZ, contrabajo; HILARY FIELDING, violonchelo; PEDRO NAVARRETE, piano; AMANCIO PRADA, voz y guitarra.
13 de junio de 2006 LA CENA de Jean Claude Director y escenografía JOSEP MARIA FLOTATS, Reparto: Josep María Flotats, Carmelo Gómez, Daniel Muriel, Bruno Ciordia, Abel Folk.
Protagonizada, dirigida y producida por Josep María Flotats, al que da réplica Carmelo Gómez, quien reaparece en los escenarios tras nueve años de ausencia. Estrenada con éxito en París, la pieza reconstruye una velada en torno al arte de la política protagonizada por Tayllerand y Fouché, dos personajes fundamentales de la Francia posrevolucionaria. Escrita por Jean Claude Brisville (Bois-Colombes, 1922), –autor de un teatro histórico que presume de riguroso–, La cena reúne a estos dos enemigos acérrimos durante la noche del 5 de julio de 1815 en torno a una mesa. Un cara a cara implacable en el que los dos protagonistas calculan los riesgos de un pueblo amenazante, el peso de unos ejércitos de ocupación despiadados y el interés bien entendido de dos corruptos, que terminará decidiéndose por el retorno de Luis XVIII.
EXPOSICIÓN
Del 7 de julio al 4 de agosto de 2006 Sala de Exposiciones Antón Rivas Briones EXPOSICIÓN “VIVIR EN EL ESPACIO”
Una exposición que pretende transmitir al público general, la dificultad que supone la realización de actividades comunes o cotidianas al trasladarlas al espacio ingrávido exterior. La muestra está dividida en apartados que abordan la vida en la nave, la evolución del vestuario, los artículos necesarios para el paseo espacial o la eclosión de nuevos juguetes surgidos a partir de la difusión mediática que obtuvieron las primeras misiones espaciales. Producto del ingenio y la tecnología, las piezas que se exhiben en esta muestra, constituyen un paseo divertido y tremendamente didáctico, que dan respuesta a todas las interrogantes que plantea la vida en ingravidez. |